Balada romántica

La balada romántica, adagio latino, balada latinoamericana es un género musical exclusivamente en español que si bien se enriqueció de composiciones traducidas de las baladas italiana y francesa, la produccion, instrumentacion y lo importante de la creación se la realizo en este pais, existe una confusión al llamar balada latinoamericana a la produccion ibera que se valio de algunos cantantes latinoamericanos en el mismo momento cuando habia pasado de moda en España con el fin de llevar exitosamente la popularidad de este genero hacia la cerrada latinoamerica donde reina el Bolero, la cual nunca se interesó en producir baladas al considerarlas muy europeistas y hasta invasoras. El caso del compositor brasileño Roberto Carlos que pertenece a la "Nueva ola" argentina con Sandro de America, Leo dan y otros suele confundirse con el movimiento baladistico "latinoamericano" ciertamente esos autores nunca realizaron baladas y sus estilos van desde la fusion del rock romantico hasta el R&R movido con algunos pocos elementos tipo clásicos, su género es simplemente "Pop Latinoamericano o Nueva ola" Pimpinela es un duo de cantantes argentinos de origen español constituyeron el unico caso de producción baladistica en Argentina, y brindan un estilo antíguo completamente orquestado sin instrumentos modernos ni ritmos añadidos de otras categorías.

Balada romántica
Orígenes musicales	Baladas estadounidense, francesa e italiana, música romántica latinoamericana (bolero, tango, etc.)
Instrumentos comunes	Orquesta sinfónica,sintetizadores, guitarras eléctricas y electroacústicas,batería, voz, piano
Popularidad	Alta en países de habla hispana
Fecha de origen	Entre las décadas de 1960 y1990
Subgéneros
Balada rock, balada techno, balada salsera, balada chicha, etc.

Características

El etnomusicólogo Daniel Party define a la balada romántica como «una canción de amor de tempo lento, interpretada por un cantante solista generalmente acompañado de una orquesta».

La balada y el bolero suelen confundirse y registrarse en una u otra categoría sin demasiadas precisiones. La distinción entre una y otra está fundamentalmente referida a una mayor sofisticación y un lenguaje más metafórico y sutil del bolero, frente a una expresividad más directa de la balada esto se debe a que los boleristas latinoamericanos modernos optaron por disfrazar sus boleros de la balada foránea de moda.

El músico argentino Chico Novarro se refiere a estas diferencias cuando en un reportaje responde:

Pregunta: Pero justamente a usted se lo reconoce por haber introducido el habla cotidiana al bolero.
–Es cierto. El bolero rendía culto a un discurso amoroso remanido. Yo quise sacarlo de ahí y busqué evitar exageraciones. Aprendí mucho de tipos como Luis Demetrio o Álvaro Carrillo, que entraron en una onda distinta. Yo los seguí y me mandé, metí palabras cotidianas, me tomé licencias. 

Party ha destacado el carácter común "latino" del género, más allá de los países, definiendo a la balada romántica como una «lingua franca», derivada de «una sensibilidad común latinoamericana» Recurriendo a las investigaciones de Jesús Martín-Barbero, Party destaca que la balada romántica es una expresión de un proceso cultural más amplio, denominado por Martín-Barbero como «integración sentimental latinoamericana», fenómeno que estaría dando cuenta de una estandarización de las maneras de sentir y expresar las emociones de los latinoamericanos, a través de gestos, sonidos, ritmos y cadencias literarias comunes, vinculados a su vez a la telenovela.

Los artifices que crearon la balada en español se resume en la movida española de compositores y productores que dieron sonoridad a los años 60s, 70s y 80s. Manuel Alejandro.- es el mas importante el instrumentador y creador de la mayor parte de baladas que han cantado tanto latinos, españoles y hasta anglosajones, lo mas importante es su trabajo con Raphael (Compuso todo se repertorio), algunas de Nino Bravo, Jeanette (Album Corazon de poeta) y discos enteros de cantantes latinoamericanos en los 80s. Camilo Sesto.- casi todo lo que hizo lo cantó el mismo contando con una gran colección de discos propios, aun asi llevo a la fama a Manolo Otero y Angela carrasco. La dupla Herrero y Armenteros.- despues de llevar a la fama a Formula V, Nino Bravo (Un beso y una flor, etc) y otros daría a conocer a latinos como Perla (Album - Comienza a amanecer) y al igual que Manuel Alejandro realizarian albunes completos de el Puma, Emanuel, Jose Jose etc. Jose Luis Perales Primero junto a Miguel Bose y luego solo imprimiria baladas famosas. Juan Carlos Calderón.- que despues de dirigir y componer para Mocedades y una album para Conchita Alonso se lanza con el famosísimo centroamericano de origen Italoespañol Luis Miguel el que le dará la máxima fama y titulos honorificos por su trabajo. Aun estos compositores se encuentran entre el reparto de las pocas baladas latinoamericanas y españolas que se hacen populares hoy en dia, también encontramos elenco de españoles radicados en Mexico (JJPerez, etc) y otros moviendo talentos del lugar con baladas como Paulina Rubio, Fey, Tatiana entre otros. ya en los años 90s comienzan a aparecer baladistas mexicanos mas convincentes que remplazan al elenco español desde bandas de rock como Maná fusionan con ritmos locales logrando buenos resultados aunque luego ya otros paises como Italia (Laura Pausini, Tiziano Ferro, etc.) desde los 90s van ganado terreno en el genero balada al traducir su trabajo al español.

Origen y evolución

La balada de los años 1950 e influencia. El género "Ballad" de origen cultural de los inmigrantes europeos en los años 20s contrastaba con el desarrollo de la musica americana El Blues y el Jazz en Estados Unidos sufrían transformaciones que se estaban gestando desde los años 1930 y 1940 y que propició el origen de nuevos ritmos, Aquel que fue llamado Rock and rock a mediados de los años 1950, transformo tipos de musica contemporaneos en lo que se refiera a la forma de cantarlos y la instrumentación la que incluia reververación por primera vez bateria e instrumentos eléctricos además de la sinfónica tradicional, las baladas se difundian en acetatos y en el cine estadounidense por todo el mundo influenciandolo también; uno de los principales difusores fue Elvis Presley, que incluía al rock and roll, ballads y otros géneros. Los años 1950 eran los años de la posguerra, Europa y Asia, ya salian de las ruinas producidas por la segunda guerra mundial; América Latina, Europa, y los otros continentes, recibieron la influencia musical estadounidense, producian rediciones de baladas americanas con nuevas letra en idiomas autóctonos durante más de una década. Ya en los años 1960, mientras cantantes americanos (como Frank Sinatra, Bing Crosby, y Din Martin) llenaban las carteleras baladisticas, paises europeos influenciados por el auge americano les brindan entonces muy dura competencia:, de Francia (como Charles Aznavour, Adamo), de Italia (como Domenico Modugno). Latinoamerica seguiria producioendo boleros aunque a causa de las nuevas tendencias tenia que disfrazarlas de ballada así boleristas de América Latina (como Bobby Capó) se hicieron populares con un nuevo género los "Bolero-Baladas" inovacion de Armando Manzanero. En los años 1960, todo este género era llamado balada de la nueva ola, no existían denominaciones como balada latina, fusión musical, etcétera En los años posteriores se desarrollaron nuevas formas musicales partiendo de ritmos del rock en casos fusionando con ritmos locales haciendolo lentos realizaron musica que no era precisamente balada pero si muy romántica; el llamado rock británico, trajo más cambios las canciones se infantilizan, La nueva ola argentina lanza pocas canciones lentas su romanticismo generalmente es movido y algo bailable. Mientras en España Duo dinamico y principalmente Raphael se hacen internacionales este ultimo logrando baladas de culto, En los 70s la influencia de Jass y su relacion con técnicas de música clásica hace nacer un movimiento de baladas más complejo en progresiones armónicas, podemos decir que es la mejor década para la misma cuando todo el mundo se lanza a realizarla (Década de Nino Bravo y otros), latinoamerica se va definitivamente hacia el rock dejando de lado lo romántico, luego el metal lleno de guitarras distorcionadas a baladas que se hacían agresivas de esto hay muy poco en español, El punk y pop de los 80s, llenan de bateria procesada y sintetizadores respectivamente nuevo sonido súmamente atractivo pero tambien una forma de cantar andrógina cada vez menos romántica asi viene la decadencia a fines de los 80s tanto en el mundo hispano como en el anglosajon el que salvo por pocos chispazos de origen hispano es sustituido por Italia que llena de baladas en español la radio hasta hoy en día

La balada romántica encuentra poco su origen en el bolero latinoamericano de los años 1950 (Lucho Gatica, Leo Marini, Dorysso Firétruck) "Los Tres Diamantes" pero también en la canción romántica italiana (Nicola Di Bari), francesa (Charles Aznavour), y australiana (Ed González) de los años 1960 y 1970.

Bobby Capó fue el primer puertorriqueño que compuso una balada aclamada internacionalmente: “Llorando me dormí”, que grabó en el año de 1960 en Argentina junto con la cantante argentina Violeta Rivas.

En México, la primera balada registrada como tal es Sonata de Amor de Mario Álvarez en 1961. En 1965 el famoso cantor de bolero Armando Manzanero, registró su primera balada, Pobres besos míos, que interpretó la máxima baladista de ese entonces, Angélica María.

Los grandes compositores de canciones corresponden a los españoles Juan Carlos Calderón y Manuel Alejandro.

El máximo esplendor de la balada fue alcanzado en la década de los años 1970, donde grandes artistas como José José, Camilo Sexto, Raphael, Roberto Carlos, Rocío Dúrcal entre otros, sacaron al mercado grandes éxitos mundiales como El triste, La nave del olvido, Te extraño, Amar y querer, Gavilán o paloma, Lo pasado, pasado, Volcán o Lo que no fue, no será de José José;Amigo o Detalles de Roberto Carlos, Fresa Salvaje, Perdóname o Vivir Así, es Morir de Amor de Camilo Sesto. La española Rocío Dúrcal tuvo grandes éxitos mundiales tanto en las Rancheras como en las Baladas, a ella se le conoció como la Señora de la Canción, sus éxitos entre sus baladas incluyen Costumbres, Amor Eterno, Diferentes, Como tu Mujer, Cómo han pasado los años, Porque Fue que te Amé e Infiel, entre muchos más que dieron a conocer las baladas a niveles nunca vistos.

Estas canciones son muy reconocidas en América Latina.

A los largo de sus décadas de existencia se fusionó con diversos ritmos afroamericanos y locales para formar diversas variantes, como la salsa y cumbia románticas por citar algunos.

A partir de los años 1990, la globalización y los procesos de internacionalización médiatica que la integran, contribuyeron a difundir internacionalmente la balada romántica y a homogeneizarla aún más alrededor de una identidad latina común.

La producción de baladas románticas se entendió por diversos países; en el oriente asiático, entre otros, una destacada para mencionar: “From The Beginning Until Now” of Ryu Shi Won (melancólica, conocida por Sonata de invierno “Winter Sonata”, drama de Corea del Sur).

Como parte del proceso de latinoamericanización de Estados Unidos y de la presencia dominante en el género de las empresas multinacionales discográficas, Miami se ha convertido en el principal centro de producción de baladas,⁴ lo que a su vez ha retroalimentado las tendencias a emigrar hacia esa ciudad estadounidense de cantantes, productores, y músicos latinoamericanos y españoles.

Algunos baladistas

• Argentina:Violeta Rivas, Sandro de América, Leonardo Favio, Jorge Rojas, Facundo Cabral, Valeria Lynch, Pimpinela, Diego Torres, Palito Ortega, Leo Dan, María Martha Serra Lima, Piero de Benedictis, Axel, Sergio Denis, Luis Aguilé, Sabú, Tormenta, Amanda Miguel, Luis Ángel Márquez, Silvana Di Lorenzo, Jerónimo (Alberto Pedro González Quevedo), Diego Verdaguer, Paz Martínez, Alejandro Lerner, Yaco Monti, Elio Roca, Bárbara y Dick, Heleno (Miguel Ángel Espinosa).
• Bélgica: Frédéric François.
• Brasil: Roberto Carlos, Nelson Ned, Leandro y Leonardo, Simone Bittencourt de Oliveira, José Augusto.
• Chile: Myriam Hernández, Alberto Plaza, Luis Jara, Pablo Herrera, Los Ángeles Negros, Buddy Richard, Douglas, Lucho Gatica, Mario Guerrero, Antonio Prieto, dúo La Sociedad.
• Colombia: Billy Pontoni, Raúl Santi, Claudia de Colombia, Fausto, Ana y Jaime, Shakira, Carlos Vives, Juanes, Soraya, Óscar Golden, Vicky, Harold, Christopher, Galy Galiano, Emilce, Claudia Osuna, Lyda Zamora, Jesús David Quintana, Pablus Gallinazus, Isadora, Juan Nicolás Estela, Lukas, Génesis.

Raphael, importante precursor de la canción romántica en España y países de habla hispana.

• España: Alex Ubago, Miguel Gallardo, Amaia Montero, Amaya Uranga, Rocío Jurado, Julio Iglesias, Enrique Iglesias, Pablo Alborán, Dyango,Raphael, Tamara, Luz Casal, Camilo Sesto, José Luis Perales, Rocío Dúrcal, Braulio, Dyango, David Bustamante, Alejandro Sanz, David Bisbal,Mocedades, El Consorcio, Víctor Manuel, Ana Belén, Paloma San Basilio, Manolo Otero, Mari Trini, Los Pekenikes, Isabel Pantoja, Nino Bravo,Ángela Carrasco, Valen, Emilio José, Lolita Flores, Mecano, Hombres G, Karina, Juan y Junior, Juan Erasmo Mochi, Marta Sánchez, Lorenzo Santamaría, Luisito Rey, Jeanette, Miguel Bosé, Danny Daniel, Sergio y Estíbaliz, Juan Bau, Juan Pardo, Massiel, José Vélez, Grupo Bravo,Chiquetete, Los Pecos, Moby Dick, Trigo limpio, Marcos Llunas, Sergio Dalma, Mónica Naranjo, Bruno Lomas.
• Ecuador: Tranzas, Juan Fernando Velasco.
• Estados Unidos: Lorenzo Antonio, Lani Hall, Connie Francis, Vikki Carr.
• Francia: Jacques Brel, Francis Cabrel, Gilbert Bécaud, Claude François, Joe Dassin, Charles Aznavour, Nino Ferrer, Laurent Voulzy, Sheila.
• Gales: Mary Hopkin.
• Guatemala: Ricardo Arjona, Shery.
• Inglaterra: Albert Hammond.
• Italia: Nicola Di Bari, Umberto Tozzi, Mina Mazzini, Eros Ramazzotti, Gianluca Grignani, Irene Grandi, Laura Pausini, Raffaella Carrà, Domenico Modugno, Gigliola Cinquetti, Toto Cutugno, Gianni Bella, Loretta Goggi, Pooh, Pupo, Drupi, Ricchi e Poveri, Gianni Morandi, Fiordaliso, Al Bano,Romina Power, Franco Simone, Peppino di Capri, Lucio Dalla, Rosanna Fratello, Sandro Giacobbe, Johnny Fontana, Franco Migliacci, Gianni Togni, Anna Oxa, Fausto Leale, Gaetano Savio, Giancarlo Bigazzi.
• México: José José, Luis Miguel, Angélica María, Armando Manzanero, Marco Antonio Solís, Los Bukis, Marco Antonio Muñiz, Emmanuel,Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Manuel Mijares, José María Napoleón, Juan Gabriel, Ana Gabriel, Daniela Romo, Cristian Castro, Yuri, Sin Bandera, Grupo Miramar, Enrique Guzmán, César Costa, Alberto Vázquez, Roberto Jordán, Paulina Rubio, Thalía, Gloria Trevi, Alejandra Guzmán,Marisela, Caifanes, Pandora, Garibaldi, Joan Sebastian.
• Nicaragua: Hernaldo Zúñiga, Luis Enrique.
• Países Bajos: VOF de Kunst (The Art Company).
• Panamá: Basilio.
• Perú: Gianmarco Zignago, Adriana Mezzadri, Tania Libertad, Freddy Loli, Pedro Suárez Vértiz.
• Puerto Rico: José Feliciano, Luis Fonsi, Ricky Martin, Chayanne, Marc Anthony, Ednita Nazario, Kany García, Carlos Ponce, Menudo.
• República Dominicana: Sonia Silvestre, Maridalia Hernández, Olga Lara, Anthony Ríos, Hansel, Yinette, Ángela Carrasco, Juan Lanfranco, Omar Franco, Fausto Rey, Nini Caffaro, Camboy Estévez, Víctor & Shire, Félix D'Oleo.
• Rusia: Eduard Jil.
• Suecia: ABBA, Pandora.
• Uruguay: Gervasio, Natalia Oreiro, Sergio Fachelli.
• Venezuela: José Luis Rodríguez, Franco de Vita, Ricardo Montaner, Ilan Chester, Yordano, Karina, María Conchita Alonso, Rudy La Scala, Rudy Márquez, Kiara, Carlos Mata, Témpano,Guillermo Dávila, Los Terrícolas.

Música clásica

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma. (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Brasil (por ejemplo, Heitor Villa-Lobos), Estados Unidos (por ejemplo, Charles Ives), Hispanoamérica (por ejemplo, Alberto Ginastera, José Ángel Montero),Asia (por ejemplo, Tōru Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que están conectadas a la música clásica de tradición europea.

La música culta está hecha exclusivamente para ser oída, a diferencia de otras músicas adjuntas a otras formas de entretenimiento (la música de cine es ejecutada a veces en salas de concierto). Los conciertos de música clásica suelen tener una atmósfera solemne, se espera que el público esté en silencio para evitar distraer al músico y los oyentes. Los intérpretes de ordinario visten de manera formal, una práctica vista como un gesto de respeto para la música y el público; y tampoco interactúan directamente o bromean con el público. Lecturas privadas demúsica de cámara pueden tener lugar en ocasiones domésticas más informales.

Como en las bellas artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición humana. Si bien la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda exploración en la emoción permite que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo «sublime» en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalización del poema de Friedrich Schiller "Oda a la Alegría" en la Novena sinfonía de Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebración, como aquella famosa ocasión en que la dirigió Leonard Bernstein para celebrar la caída del Muro de Berlín, y la tradición japonesa de tocarla para celebrar el Año Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como Iannis Xenakis, argumentan que el efecto emocional de la música en los oyentes es arbitrario y que, por lo tanto, la complejidad objetiva o el contenido de información de la pieza es lo supremo.

A lo largo de la historia, los padres se aseguraron que sus hijos y familiares fuesen instruidos en la música culta desde muy temprana edad. Un experiencia musical temprana daba las bases para un estudio serio posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes, cualquier instrumento es prácticamente imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un instrumento similar, no eran aprendidos desde la infancia. Algunos padres buscaban la enseñanza musical por razones sociales o en un esfuerzo por impartirles un útil sentido de la auto-disciplina; las lecciones parecen mostrar también un incremento en el desempeño académico. Algunos consideran que el conocimiento de las obras de la música clásica es parte de una buena cultura general.

La música clásica y la música popular también se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayoría mucho antes), y codificados en los siglos XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicémbalo y el órgano). Los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico, juegan un papel predominante en la música popular, pero de hecho no tienen ninguno en la música clásica antes del siglo XX, y sólo aparecen ocasionalmente en la música clásica del siglo XX y siglo XXI. Tanto los músicos populares como los clásicos han experimentado en las últimas décadas con instrumentos eléctricos, como el sintetizador, con técnicas electrónicas y digitales, como el uso de sonidos sampleados o generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan. Es importante notar que todos los instrumentos bajos no existían antes del Renacimiento. En la música medieval, los instrumentos estaban divididos en dos categorías: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y instrumentos más suaves para uso en interiores. Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la música popular tuvieron un papel importante en la música clásica antigua, tales como la gaita, la vihuela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, laguitarra acústica, asociada a la música popular, ha empezado a ganar preponderancia en la música clásica a lo largo de los siglos XIX y XX. La voz humana es también un instrumento musical privilegiado de la música clásica, aunque también es usado en la música popular. Diversos géneros utilizan las voces, solas o bien con acompañamiento instrumental: la ópera, la música coral y el lied.

Mientras que el temperamento igual fue gradualmente aceptado como el sistema de afinación en el siglo XVIII, otros tipos de temperamento, de origen histórico, se emplean a menudo en la música de períodos anteriores al Barroco tardío; El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach es utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de ese cambio de temperamento. Por ejemplo, la música del Renacimiento inglés se acostumbra a ejecutar con el temperamento medio.

== Períodos históricos == Julia Nieto del Bachillerato de Bellas Artes es re diosa. Chau. Existe un sistema de división de la historia de la composición de la música clásica en distintos períodos que es ampliamente aceptado. Las fechas son generalizaciones, ya que los períodos se sobreponen unos a otros. Algunas voces autorizadas subdividen los periodos, la fecha o el género. Sin embargo, debe notarse que estas categorías son arbitrarias; por ejemplo, el uso del contrapunto y la fuga, que es considerada una característica del Barroco, fue continuado por Mozart, a quien se considera un compositor clásico, y por Beethoven, a quien normalmente se le describe como en medio del periodo clásico y romántico; y también por Brahms, quien es clasificado como romántico. De acuerdo a este sistema, las principales divisiones son:

• Música renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos, múltiples líneas melódicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos.

• Música barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades más complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicémbalo y el órgano).

• Música clásica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición.

• Música romántica: Entre 1815 y 1910. Período en que se codificó la práctica, se expandió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales.

• Música moderna: Entre 1905 y 1985. Representó una crisis en los valores de la música clásica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensión de la teoría y la técnica. Algunos teóricos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el Modernismo representa una progresión lógica de las tendencias en la composición del siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el rechazo o la negación del método de composición clásica.

• Música del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgéneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el año 2000, incluyendo a los post-romántico, moderno y post-moderno.

• Música clásica contemporánea: El término es utilizado a veces para describir la música compuesta en los últimos años del siglo XX hasta el presente.

• El prefijo neo suele emplearse para describir a una composición del siglo XX o contemporánea escrita en un género perteneciente a un periodo anterior, como el clásico, romántico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfonía clásica de Prokofiev ―que acude a los modelos de la sinfonía del clasicismo de Haydn― es considerada una composición neoclásica.

Johann Sebastian Bach

Joseph Haydn

Wolfgang Amadeus Mozart

Ludwig van Beethoven

Gioachino Rossini

Franz Schubert

Hector Berlioz

Franz Liszt

Frédéric Chopin

Robert Schumann

Richard Wagner

Giuseppe Verdi

Johannes Brahms

Piotr Ilich Chaikovski

Antonín Dvořák

El siguiente gráfico muestra una selección de los más famosos compositores clásicos.

los mejores clásicos:

 Johann Sebastian BACH (1685-1750)-Pasión según San Mateo (BWV. 244): Obra brutal, una de las creaciones de la música coral mas portentosas de todos los tiempos. La introducción “Kommt, ihr Tochter” es arrolladora con un triple coro y la orquesta entonando una melodía dolorosa. El aria más bella y famosa de esta obra es la Nº47 “Erbarme dich, mein Gott”(Ten compasión, mi Señor) . Para muchos la mejor obra de todos los tiempos.  

2.      Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Sinfonía No. 9 “Coral” (Op. 125): Una de las grandes obras de la Humanidad. Obra gigante tanto por sus dimensiones como por su contenido musical. El genio musical de Beethoven alcanzó su punto más alto con esta composición. Contiene la famosa “Oda a la alegría”.  

3.      Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) -Réquiem (K. 626): Misa de difuntos escrita para orquesta, cantantes solistas y coro, compuesta el mismo año de su muerte. Obra de grandezas cósmicas, de gran profundidad humana, sobre todo el movimiento “Lacrimosa”. La obra quedó inacabada por lo cual su alumno Franz Süssmayr la terminó.  

4.      Johann Sebastian BACH (1685-1750) -El arte de la fuga (BWV 1080): Obra inmensa en cuanto a calidad y nobleza de ideas. Se compone de 15 fugas y 4 cánones. Música que sosiega nuestro ánimo y nos habla de paraísos asequibles. Aunque está inacabada se habla de uno de los grandes monumentos musicales, demasiado elevada para este mundo. 

5.      Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Sinfonía No. 5 (Op. 67): Obra donde el compositor confirma su furia creadora, con intensidad y gran belleza. Es la obra del ta,ta,ta,taaaaaa, “La llamada del destino”. 

6.      Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Misa en Si menor (BWV 232): Presenta musicalmente las profundidades humanas en sus dolores y arrepentimientos. El aria (Laudamus te, en La mayor) es bellísima, con motivos evidentes y floreados en el violín solista, que acompaña a la soprano II. El “Agnus Dei” es de una paz inigualable.

7.      Georg Friederich HANDEL(1685-1759) – Oratorio “El Mesías”: Es el oratorio más interpretado y uno de los monumentos de la música sacra de todos los tiempos. Sus coros son muy populares en especial el “Aleluya” y “La trompeta sonara” como también el fragmento instrumental “Sinfonía Pastoral”.

8.      Richard WAGNER (1813-1883)– Opera “Tristán e Isolda”: Obra trascendental en la historia dela música hasta el punto de que muchos grandes profesionales han afirmado que existe “un antes y un después del Tristán”. El “preludio y muerte por amor” es muy agradable.

9.      Johann Sebastian BACH (1685-1750) -El clave bien temperado (BWV846-893): Obra de valor musical y didáctico perdurable llamado “El antiguo testamento de la música”. Se dice que Bach creo con esta obra un microcosmos musical. El Preludio y fuga en do mayor es espectacular y muy famoso.

10.  Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) – “Missa Solemnis” en Re Mayor op.123  – Se han considerado como himnos los cinco números de esta misa. Es uno de los logros más importantes del compositor en todos los aspectos, y en todas las filas de la Música Sacra. Algunos han llegado a considerar que esta obra es la mejor Misa jamás creada, alcanzando actitudes que no se usaron nunca antes en una Misa, y abrazando sonidos que son realmente celestiales, potentes y sacratísimos. El “Gloria” es de gran espectacularidad y religiosidad.

11.  Antonio VIVALDI (1678-1741) – “Las Cuatro Estaciones” (Op. 8, RV269): Son cuatro conciertos para violín y orquesta. Es una de las obras más queridas y conocidas de la música de todos los tiempos. Evoca sensaciones de cada una de la estaciones el año.

12.  Franz SCHUBERT(1797-1828)-Sinfonía Nº8 “Inconclusa” D 759:   Está considerada como la primera sinfonía romántica. Consta de 2 movimientos por ello debe su nombre. Es una obra Exquisita, deleite para los oídos. 

13.  Igor STRAVINSKY(1882-1971) - Ballet “La Consagración de la Primavera”: Obra impactante, es disonante, violenta, grafica y muy dramática. La obra más importante del siglo XX. Les recomiendo “la danza de los jóvenes adolescentes”. Puede que queden un poco desconcertados, pero perseveren, es muy buena música.

14.  Johann Sebastian BACH (1685-1750)– “Oratorio de Navidad” BWV 248: Es una obra cumbre en este género. Es una jubilosa partitura en donde utilizó procedimientos que  la hicieron adquirir insospechada belleza y grandiosidad. Los segmentos mas notables son el Nº19 y el himno “Herrscher des Himmels” (Rey de los cielos). 

15.  Héctor BERLIOZ (1803-1869)– Sinfonía Fantástica (Op. 14): Piedra angular del repertorio orquestal. Produjo una revolución estética y estableció el uso de la música programática como el género dominante en las obras orquestales románticas. La “Marcha al cadalso", es muy atractiva.

16.  Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Sinfonía Nº 3 en mi bemol mayor, opus 55(Heroica): Obra que revolucionó la historia de la música, con ella el Maestro encuentra su propia y particular manera de expresarse dando paso al Romanticismo. El 2do movimiento es una sombría marcha fúnebre de gran aflicción.

17.  Johann Sebastian BACH (1685-1750)-“Magnificat” en Re mayor BWV 243: Es una de sus obras cumbre en su vasta y noble labor religiosa, anterior a la Pasión Según San Mateo. La aria “Quia Respexit”es una profunda plegaria para soprano. La aria “Esurientes implevit  bonis” esta bañada de piedad y ternura, es diáfana y penetrante.

18.  Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Conciertos de Brandemburgo Nº1-6(BWV 1046-1051): Es uno de los frutos más puros del estilo polifónico del artista: El Nº3 posee dos movimientos grandiosos y majestuosos. Los movimientos lentos de los conciertos Nº1,5 y 6 son muy expresivos. Se interpretan con mucha frecuencia.

19.  Richard WAGNER (1813-1883)– Tetralogía “ El anillo del Nibelungo”: Esta compuesta por 4 dramas musicales las cuales son: “El oro del Rin”, “Sigfrido”, “LaValkiria” (Al que pertenece el fragmento más famoso “La Cabalgata de las Valkirias) y “El crepúsculo de los dioses”. Ejemplo perfecto de la estética vigorosa y dramática del compositor.

20.  Johann Sebastian BACH (1685-1750)–Obras para Organo:  Obras sobrecogedoras, de una grandeza inigualable. Ningún compositor había planteado la posibilidad de traducir las imágenes poéticas y literarias a una forma musical abstracta y breve. Se dice que estas obras son el diccionario del lenguaje musical de BACH. Las siguiente obras son las mas importantes para este instrumento: “Tocata y Fuga en Re menor BWV. 565, La utilizada en la película Fantasía, es una obra de grandeza sobrecogedora, una de las mejores escrita para organo”, “Passacaglia en do menor BWV 582”, “Tocata, Adagio y Fuga en Do mayor, BWV 564”, “Preludio y Fuga en Mi bemol mayor (Santa Ana) BWV. 552”, “Preludio y Fuga en Do mayor BWV 547”, “Trio Sonatas para Órgano Nº1-6(BWV. 525-530), sobretodo el Adagio de la Nº3”, “Fantasia y Fuga en Sol menor BWV. 542”, “Ocho pequeños Preludios y Fugas BWV553-560”, “Preludios –Corales, algunos de los mas importantes son: < No.17In dir ist Freude BWV 615>, <No.1 Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645>, <No.6 Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter  BWV 650>, <No.3 An Wasserflüssen Babylon, BWV 653>, <No.9, Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659>,<No.18 Wenn wir in höchsten Nöten sein, BWV. 668> 

21.  Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Sinfonía Nº40 en Sol menor (K. 550):  Obra muy melódica, está envuelta en un aire romántico que no poseen las sinfonías anteriores. Se anticipa al romanticismo. 

22.  Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Sinfonía Nº 6 en fa mayor, opus 68 (Pastoral): describe las emociones que se despiertan en el compositor al recordar escenas campestres. En ella utiliza algunas de las técnicas de lo que será la música programática, contando una historia sencilla e imitando el canto de los pájaros y los truenos.

23.  Georges BIZET (1838-1875) – Opera “Carmen”: Es una de las operas más conocidas e interpretadas, logra capturar el ambiente musical  y el folclor de España de manera muy convincente, sin que el compositor perteneciera a ese país. El “preludio” y la “Habanera” son muy célebres.

24.  Franz SCHUBERT(1797-1828) - Lieder o Canciones: Forman todo un universo musical de esplendorosa riqueza. Los ciclos de lieder más importantes son “El Viaje de invierno D. 911” , “La bella molinera D.795”, y “El Canto del cisne D.957”(al cual pertenece Ständchen o  Serenata). Otras canciones famosas son “Ave Maria”, “Wiegenlied (Cancion de cuna)”, “Die Forelle (La Trucha)”, “Der Erlkönig (El Rey de los alisos)”, “Seligkeit (bienaventuranza)”

25.  Claude DEBUSSY (1862-1918) – Tres esbozos sinfónicos “La Mer (El mar)”: Poema sinfónico donde se recrean distintos estados del océano. Obra muy emocionante. Se anticipó a la música del siglo XX. “El mar: dialogo del viento y mar” es fragmento más emocionante.

26.  Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Suite para orquesta Nº2 en Si mayor BWV. 1067 y Nº3 en Re mayor BWV 1068: La suite Nº2 posee movimientos muy famosos como el rondo, minuet y badinerie, la Nº3 posee el movimiento “Air” Pasaje de una tremenda intensidad, con un sonido puro y aéreo  del conjunto de cuerdas. Es espectacular.

27.  Johannes BRAHMS (1833-1897) – Sinfonía Nº 1 en do menor, opus 68- Es un trabajo lleno de ardor y tenaz aplicación. En esta Sinfonía es donde se manifiesta mas abiertamente la afinidad de Brahms con Beethoven. El propio compositor consideraba que los movimientos (Sobre todo los mov. Nº2 y Nº3) eran demasiado bellos  para una Sinfonía, siendo más propios para una serenata.

28.  Johann Sebastian BACH (1685-1750) - Concierto para 2 Violines (BWV1043): Obra grandiosa, donde explora intricadas líneas melódicas. El movimiento lento es muy lírico y conocido. 

29.  Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Concierto para violín y orquesta en Re mayor, opus. 61: Fue el único concierto para violín escrito por Beethoven y es uno de los más interpretados. El tercer movimiento “Allegro” es muy melódico y conocido

30.  Cesar FRANCK (1822-90) - Sinfonía en Re menor: se encuentra entre las más famosas del género y ha servido de modelo para numerosas obras sinfónicas. Consta de tres tiempos, cada uno está formado por dos partes simétricas enlazadas. En lugar de superponer estas partes, se suceden una a la otra, asegurando solidaridad y unión entre ellas.

31.  Giuseppe VERDI (1813-1901) – Opera “Aída”: Opera encargada para la inauguración del Canal de Suez. Sus segmentos más populares  son "Marcha Triunfal y Coro" del Acto II.

32.  Giovanni Pierluigi da PALESTRINA (c.1525-1594) - Misa del Papa Marcelo: Fue dedicada a este pontífice en 1955, considerada como la mejor entre las maravillosas producciones palestrinianas. Escrita a seis voces establece la alianza más sólida  y profunda entre el texto latino y las líneas del tejido polifónico. Aquí la pasividad del sentimiento es compatible con una apasionada intensidad lirica. Les recomiendo  el “Credo” y el “Kyrie”

33.  Modest MÚSORGSKI (1839-1881) - Opera “Boris Godunov”: Monumental obra, presenta un tratamiento de los coros muy original desde el punto de vista musical y dramático y ha sido muy admirada por su enfoque psicológico y su evocación del pueblo ruso.

34.  Johannes BRAHMS (1833-1897) – Réquiem Alemán - La obra esta  dividida en siete partes, se centra más en el dolor y los lamentos de aquellos cuyos seres queridos se han ido, que en la reacción entre el destino y la muerte. El aria “ Denn alles fleisch esist wie gras” es impactante.

35.   Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Opera “La Flauta Mágica”: Obra de carácter iniciático, está así mismo fuertemente impregnada de los ideales y del simbolismo de la francmasonería. Las arias más famosas son:  el Aria de la Reina de la noche “Der Holle Rache”,“Pa, pa, pa, pa” y  “O zittre nicht”

36.  Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) - Sinfonía Nº6 en Mi menor op. 74 “Patética”: Es la obra mas personal y profundamente sentida que haya podido escribir el autor. El cuarto movimiento es el más atormentado, de hecho este se llama “Adagio lamentoso”.

37.  Claude DEBUSSY (1862-1918) – Ballet “Preludio a la siesta de un fauno”- Música sensual, soñadora y vaga, basado en un poema de Mallarmé. Claro ejemplo del impresionismo musical. En esta obra el compositor hizo caso omiso a las formas tradicionales y logro efectos sonoros sorprendentes.

38.  Franz SCHUBERT (1797-1828) - Sinfonía Nº9 “La Grande” en Do Mayor, D. 944: Contiene 5 movimientos.  Se ha afirmado que La Grande condensa una "floreciente vida romántica" y sorprende por su  "paraíso de pura carpintería musical" y se lanza al futuro anunciando su modernidad.

39.  Giuseppe VERDI (1813-1901) – Opera “La Traviata”: Una de las operas más conocida y populares, canto a la belleza femenina, la hospitalidad, el amor. El “Brindis” es especialmente popular.

40.  Antonio VIVALDI (1678-1741) – L’Estro Armonico (La inspiración armónica) Op. 3 (RV. 549,578,310,550,519, 356,567,522,230,580,565, 265 ): Consta de cuatro grupos idénticos de 3 conciertos también idénticos, algunos de ellos tiene al violonchelo como instrumento solista. Bach transcribió 6 de los 12 conciertos. Obras de gran inspiración, pero completamente armonizadas. El concierto Nº6 RV 356, es uno de los mas famosos.

41.  Franz SCHUBERT(1797-1828)-Quinteto  para piano “La Trucha” op. 114 : Música de cámara divertida.Posee cinco movimientos, de los cuales el cuarto son variaciones basadas en  la canción “la trucha”.

42.  Modest MÚSORGSKI (1839-1881) - Cuadros en una exposición: Suite para piano, orquestada por varios compositores, que posee ya todo el mágico colorismo ruso. Obra que refleja lo visto -o imaginado- en la exposición que su admirado Vladimir Stassov ideó para recordar la obra de un amigo de ambos, Viktor Hartmann. Contiene la majestuosa “Puerta Grande de Kiev”. Es excelente.

43.  Giuseppe VERDI(1813-1901) – Misa de Réquiem: Es su obra no operística más importante, y una de las grandes obras del genero. Se ha considerado como demasiado humana, demasiado viva dotada de un sentimiento excesivamente dramático. El “Dies Irae” y El “Recordare” son obras impactantes.

44.  Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) - Eine Kleine Nachtmusik (Pequeña Serenata Nocturna) (K.525): Esta es la prueba de la naturalidad, pureza y espontaneidad de la música de este compositor. Esta obra es de una gran facilidad melódica y desbordante romanticismo.

45.  Georg Friederich HANDEL(1685-1759) - Música Acuática: Música entretenida, con algunas pasajes sentimentales. Handel compuso esta música para un viaje fluvial del Rey Jorge I de Inglaterra por el rio Támesis. La Obra es un grupo de tres inmensas suites formada por danzas con ritmos y tonalidades diferentes. Las tres suites son: Suite Nº1 en Fa mayor (HWV 348), Suite Nº2 en Re mayor (HWV 349), Suite Nº3 en Sol mayor (HWV 350). El segmento más famoso es  el “Alla Hornpipe” de la suite Nº2.

46.  Richard WAGNER (1813-1883) – Opera “Parsifal” - ópera en tres actos al que su creador Richard Wagner llamó «Festival sagrado». Esta ópera se basa en el poema épico medieval (del siglo XIII) Parzival de Wolfram von Eschenbach, sobre la vida de este caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial. Los pasajes mas importantes son: La Obertura, el preludio del tercer acto, la marcha fúnebre, Final del primer acto.

47.  Modest MÚSORGSKI (1839-1881) - Una noche en el monte pelado: Poema Sinfónico, que hace descripción muy realista de un  aquelarre, música muy original e influyente en el siglo XX.

48.  Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Concierto para Piano y Orquesta Nº21 en Do mayor (K. 467): Llamada “Elvira Madigan” por la película sueca homonima que utilizó el segundo movimiento como banda sonora, obra de gran belleza, con un movimiento lento(Andante), especialmente triste. De los 27 conciertos es el mas conocido.

49.  Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Opera “Don Giovanni (Don Juan)”: Opera dramático-jocosa en cuatro actos, divididos en nueve cuadros. Los mejores bajos o bajos-baritones de la historia se han distinguido con este papel. Los mejores momentos son: La Obertura, el aria “Madamina ó aria de catalogo”, “La ci darem lamano”, “mi tradi”, “Lasciala, indegno”, “Ah soccorso”, “Don Giovanni, a cenar teco”

50.  Claudio MONTEVERDI (1567-1643)– Opera “Orfeo” : Se considera la primera Opera de la historia, que pretendía recrear las glorias de la antigua Grecia. Esta compuesta por cinco actos. Les recomiendo escuchar la Tocata.

51.  Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) - El Lago de los Cisnes (Op. 20): Uno de los mejores ballets de todos lo tiempos, la primera escena incluye una de las melodías mas celebres del compositor, de arrebatador lirismo. tambien es muy popular su vals.

52.  Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Concierto para piano Nº5 en Mi bemol mayor Op. 73 “El Emperador”: Compuesto en 1809, representa la augusta plenitud, es uno de los mas importantes  conciertos para piano y figura entre los que mas interés despierta. El segundo movimiento “Adagio, un poco moto” es de una emoción muy profunda.

53.  Carl ORFF (1895-1982) - Cantata escénica "Carmina Burana":  Utiliza textos profanos latinos del manuscrito del mismo nombre, se basa en canciones de juego, bebida y amor.  “O fortuna”, segmento con el que inicia la obra es arrollador y muy popular.

54.  Felix MENDELSSOHN (1809-1847) - Concierto para violín, en Mi menor, op. 64: Fue compuesto en plena madurez compositiva, El primer movimiento (Allegro molto appassionato) es de gran carga emocional

55.  Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) - Concierto para Piano Nº1 en Si bemol menor Op. 23:Famoso por su dramático primer movimiento y por el hábil uso de melodías tradicionales, se ha convertido en uno de los conciertos para piano interpretados con mayor frecuencia.

56.  Gioacchino ROSSINI (1792-1868) – Opera “El Barbero de Sevilla”: Opera cómica, muy popular dentro de este género, sobre todo su obertura y el aria “Largo al Factotum”.

57.  Franz LISZT (1811-1886) - Sonata para Piano en Si menor S.178: Esta sonata figura entre las obras capitales de la literatura pianística. Las sencillas notas del comienzo se van transformando para dotar a la obra del material temático necesario. Esta técnica y sus armonías cromáticas influyeron en Wagner y Richard Strauss

58.  Gustav MAHLER (1860-1911) - Sinfonía Nº 5, en Do sostenido menor: Obra de grandes dimensiones (Mas de una hora), El compositor irá y volverá sobre ella continuamente hasta el año anterior a su muerte. Es como una continua pelea, como demuestra la ambigüedad trágica expresada en ella. El “Adagietto”  es especialmente famoso después de ser utilizado en la película “La muerte en Venecia”.

59.  Johannes BRAHMS (1833-1897) – Concierto en re mayor para violín y orquesta, opus 77: Conciertoque se ha transformado en obra obligada en el repertorio. El movimiento “Adagio” contiene en la introducción el más bello solo de oboe de la música clásica.

60.  Giacomo PUCCINI (1858-1924) - Opera “La Bohème”: Opera en cuatro actos, que narra la historia de cuatro jóvenes bohemios que comparten un estudio, viven en medio de la pobreza pero gozan de gran amistad. Se destacan las Arias “Una dolce speranza”, “Quando m´en vo” y “Oh mimi, tu piu non torni” entre otras.

61.  Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) – Sonata Claro de luna (Op. 27 Nº2) para Piano: Obra para piano de una extrema belleza. Es famoso por su primer movimiento el “adagio Sostenuto".

62.  Felix MENDELSSOHN (1809-1847) - Sinfonía Nº 4 en la mayor, Italiana (1833): está inspirado en recuerdos de bailes populares y marchas de peregrinos de su viaje a Italia en 1831. Aquí el compositor utiliza las formas musicales clásicas con un lirismo, una elegancia y un lenguaje armónico que le sitúa entre los compositores más conservadores de su época.

63.  Johann Sebastian BACH (1685-1750) - Variaciones Goldberg (BWV. 988): Obra para clavecín, son 30 variaciones sobre una zarabanda que figura en el 2do cuaderno de Ana su segunda esposa. La riqueza de esta obra produce estupefacción. La Nº25 es llamada “Perla negra en medio de Perlas blancas”. Les recomiendo también el “Aria”, la Nº12 y la Nº16.

64.  Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) –Opera “Las bodas de Fígaro”: Opera con libreto escrito en italiano, fue innovadora por tener un criado como protagonista. Su obertura es muy famosa.

65.  Giovanni Battista PERGOLESI - Stabat Mater : Obra para coro y orquesta, impregnada de una tristeza y desesperación arrolladora. Describe los sufrimientos de la Virgen al pie de la cruz. La música es profundamente adecuada al  tema religioso del poema. Sus segmentos mas famosos son:  “Stabat Mater”, “Quis est homo” , “Sancta Mater”

66.  Frédéric CHOPIN (1810-1849)- “Preludios” en la bemol mayor para piano, opus 28: Esta compuesta para 24 piezas, algunas son breves. La más famosa es la “Nº15 Sostenuto en re bemol”  llamada la “ Gota de lluvia” por la repetición de una nota. También la “Nº4 Largo-en mi menor” goza de amplia popularidad.

67.  Johannes BRAHMS (1833-1897)- Concierto para piano y orquesta Nº 2 en si bemol mayor, opus 83:Esta considerado uno de los grandes conciertos para piano de todos los tiempos.

68.  Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)-Cuartetos “Rasumowsky” Op.59: Son 3 cuartetos que fueron dedicados al Conde de Rasumowsky consejero del Emperador de Rusia. Cada uno contiene un tema Ruso que Beethoven utilizó de canciones populares rusas.

69.  Antonín DVOŘÁK – Sinfonía Nº9 “del Nuevo Mundo” (Op. 95): Obra importante dentro del repertorio sinfónico, en el se perciben reminiscencias de la música tradicional norteamericana. Los movimientos 2do y 4to son muy conocidos.

70.  Johann Sebastian BACH (1685-1750)-Suites para Violonchelo Nº1 a 6, BWV. 1007-1012:  Aquí la bella voz del violonchelo, seductora y profunda, describe curvas melódicas de gran efecto, la escritura contrapuntística sede el paso a la invención melódica. Los preludios de las suites 1 y 3 son excepcionales y en general toda la obra es maravillosa.

71.  Felix MENDELSSOHN (1809-1847) - El Sueño de una Noche de Verano op. 21 y op. 61: Música incidental para la comedia de Shakespeare del mismo nombre. Contiene la celebre “Marcha Nupcial”, que se toca en los matrimonios.

72.  Frédéric CHOPIN (1810-1849)- Estudios para piano, op. 10 y op. 25 : Son dos grupos de 12 piezas para piano cada uno, fueron creadas con la intención de plantearse nuevos problemas técnicos; sin embargo, la inspiración que los acompaña trasciende de unos meros ejercicíos, para convertirlos en piezas musicales que nos admiran y deleitan. Las más Famosas son: Nº12 op.10 “Revolucionaria”, Nº3 Op.10, Nº7 op.25, Nº12 op.25

73.  Johann Sebastian BACH (1685-1750)-Cantata Nº140 “Wachet auf, ruft unsdie Stimme (Despertaos, la voz nos llama)”: Los Fragmentos mas famosos son: “Nº1 Coral: Wachet auf, ruft uns dieStimme”, “Nº4.Aria: "Zion hört die Wächter singen", “6.Duet: Mein Freundist mein!"

74.  Johann STRAUSS, Jr. (1825-1899) – Valses : Son de inagotable fantasía, gran sentido melódico y elegancia, son poemas sonoros llenos de vida y frescos colores. Los más famosos son: 1. El DanubioAzul (Op. 314): El vals más famoso del mundo, posee una riqueza melódica y un lirismo que le han valido ser una de las obras de música clásica más amadas de todos los tiempos. 2. Rosas del sur: de densos y sensuales aromas, 3. Cuentos de los Bosques de Viena: Ofrece una total vinculación de Strauss con el paisaje Vienes,4. Sangre Vienesa, 5. Vals del Emperador, 6. Periódicos de la mañana, 7. Vino , mujeres y canto y muchos otros.

75.  Franz LISZT (1811-1886) - “19 Rapsodias Húngaras” para piano: En ellas se aprecia el sentimiento nacionalista unido al romanticismo del siglo. La Nº2, Nº6 y Nº15 (Marcha Rakoczy) son muy famosas. Las versiones orquestales son muy conocidas.

76.  Johannes BRAHMS (1833-1897) – Sinfonía Nº4 en mi menor, opus 98 : Obra sublime, es la más severa e intensa de sus cuatro sinfonías. Posee una dualidad entre el mundo preclásico y el ensueño melancólico del romanticismo. El cuarto movimiento (Allegro enérgico e passionato).  Esta considerado como uno de los mas grandiosos de la literatura musical.

77.  Béla BARTÓK (1881-1945) - Concierto para Orquesta Sz. 16: Otra de las grandes obras del siglo XX. Obra de una gran fuerza y energía, con entornos melódicos inusuales, propios de la música de los Balcanes y de Hungría. La “Elegía” y el “Intermezzo interrumpido” son agradables. Puede sonar disonante.

78.  Isaac ALBÉNIZ (1860-1909) - Suite “Iberia”para piano: La obra española más ambiciosa del repertorio pianístico, consta de cuatro cuadernos, cada uno de ellos integrado por tres piezas. Les recomiendo “El Albaicín, libro III”, “ El puerto, libro 1” y “Triana, libro II”. Se encuentra también en versiones de guitarra, como gran parte de su música.

79.  Franz SCHUBERT(1797-1828)-Fantasía en do mayor para piano (Wandererfantasie), Op.15 D 760 - Una de las obras más bellas de Schubert, inspirada en el Lied «Der Wanderer (El caminante)» “El dramático caminante, que pasa por la tierra sin hogar, sin esposa amante con quien compartir la vida, sin humanos afectos”, Está dividida en 4 movimentos, de los cuales el Nº1(allegro con fuoco ma non troppo) y Nº2(Adagio) son grandes lamentos.

80.  Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Sonata Nº 9 en la menor para violín y piano,op. 47 (A Kreutzer): Una de las más hermosas sonatas de todos los tiempos. El 1er movimiento (Adagio sostenuto) es muy apasionado.

81.   Nikolái RIMSKI-KÓRSAKOV (1844-1908) –Scheherezada op. 35: Basada en la historia de “Las mil y una noches”. Es una obra representativa que muestra su interés por la cultura árabe, muy popular en la Rusia de su época. Se valora mucho la frescura y la brillantez de su orquestación.

82.  Edvard GRIEG (1843-1907) – Suites 1 y 2 de “Peer Gynt”: Es la música incidental para un drama de Ibsen del mismo nombre, está formada por 2 suites, de las cuales los segmentos “La mañana” y “En el palacio del rey de la montaña” son muy populares.

83.  Vincenzo BELLINI (1801-1835) - Opera “Norma”: Opera en 4 actos, contiene algunos de los más bellos pasajes liricos de la historia. Wagner dijo de ella “en ella se une una realidad intensa, las mas rica profundidad melódica y la pasión más lograda. La arias más famosas son  “Casta Diva”, “meco all’altar di Venere”y  “va crudele” del primer acto, “oh rimembranza” del segundo acto, “Pei figli soui” y “Mira, o Norma” del tercer acto, “In mia man al fin tu sei” del cuarto acto.

84.  Anton BRUCKNER (1824-96) - Sinfonía Nº 8 en Do menor “Apocalíptica”: es sin duda la mas monumental de las que escribió Bruckner hasta el punto de que se le ha considerado a veces como la culminación del arte sinfónico del siglo XIX. El tercer mov. “Adagio” se distingue por su fervor religioso, casi litúrgico que campea en toda su extensión.

85.  Richard STRAUSS (1864-1949)-"Till  Eulenspiegel" para gran orquesta, op. 28: Poema Sinfónico en forma de rondó, basado en el viejo cuento picaresco del mismo nombre, en el describe o dibuja de una manera tan exacta a un bribón con algo de simpático y un mucho de agitador, siempre metido en líos, perseguido por el orden imperante, juzgado, condenado ya justiciado. Aunque pertenece al siglo XIX abre el futuro a la orquesta contemporánea

86.  Felix MENDELSSOHN (1809-1847) – “Romanzas sin palabras” para piano: Contiene 8 ciclos de canciones las cuales contiene 6 obras cada una. Sus melodías se caracterizan  por el frescor, la ingenuidad, la gracia, la ternura, algunas poseen un arrebatador romanticismo, otras son misteriosas y atormentadas. Las más famosas son “Canción de primavera op. 62 Nº6”, “Marcha fúnebre op. 62 Nº3”, “La Caza op. 19 Nº3”, “La Hilanderaop.67 Nº4”.

87.  Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)- Quinteto en la mayor para clarinete e instrumentos de cuerda, K. 581 "Stadler" : Mozart dedicó este concierto al destacado clarinetista y gran amigo “Stadler”.Este quinteto representa una verdadera joya entre las composiciones de música de cámara

88.  Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) - Obertura 1812: Es un poema sinfónico que describe la retirada de las tropas de Napoleón desde Moscú. El final es apoteósico con sonidos de campanas y cañones representando la celebración del pueblo ruso por el acontecimiento.

89.  Igor STRAVINSKY(1882-1971) - Ballet “Pájaro de Fuego”: Nunca antes de su estreno se habían oído ritmos tan extraños y complejos y disonancias tan agresivas, con ella el autor creó nuevas sonoridades. La “Danza infernal del rey Kaschei” y la “Canción de cuna” son especialmente interesantes.

90.  Robert SCHUMANN (1810-1856) - “Concierto para Piano y orquesta en La menor Op. 54.” : Es la primera de la grandes producciones del compositor. El primer Movimiento “Allegro affettuoso” es profundamente expresivo.

91.  Giacomo PUCCINI (1858-1924) - Opera “Madame Butterfly”: Opera en 3 actos, la obra se desarrolla en Nagasaki durante el año 1900, y en ella Puccini aborda varios temas japoneses. Las arias más famosas son: «Viene la sera» del primer acto, «Un bel di vedremo» del segundo acto y «Addio, Fiorito asil» del Tercer acto.

92.  Jean  SIBELIUS (1865-1957) - Sinfonía Nº2 en re menor, Op. 43 : Es la más conocida e interpretada de las siete sinfonías que compuso. Es abiertamente “romántica”, sin embargo, desde el primer movimiento, especialmente original, es una obra bastante diferente la que escuchamos, en la que es interesante señalar la brevedad de los temas que construyen poco a poco conjuntos más vastos. La obra termina en un clímax de apasionada exaltación con su cuarto movimiento: Finale-Allegro moderato .

93.  Sergej RACHMANINOFF (1873-1943)– Concierto para Piano No. 2 en Do menor (Op. 18): Es uno de los conciertos más famosos para piano. El segundo movimiento es un canto al romanticismo, el triunfo del amor.

94.  Richard STRAUSS (1864-1949) – Opera “Elektra”- Opera en un solo acto, es uno de los dramas musicales modernos más importantes. La tendencia sinfónica orquestal que empleó en su Opera “Salome” es llevada en Elektra hasta las últimas consecuencias. Destacan los números siguientes: “Ich Kann nicht sitzen” y “Elektra!...Schweigund tanze!”

95.  Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) –Ballet “El Cascanueces Op. 71”: Uno de los mas amados y conocidos ballets. Contiene una música muy jovial y contagiosa. Los fragmentos “El vals de las Flores”, “Danza China” y “Danza Rusa”, son especialmente atractivos.

96.  Ottorino RESPIGHI (1879-1936) – Suite para orquesta “Pinos de Roma”: composición notable por sus sorprendentes efectos orquestales en donde hay impulsos rítmicos que vitalizan cada sección, melodías que surgen con espontánea facilidad, sonoridades tímbricas de valor intrínseco. El segmento “Los pinos de la Villa Borghese” es muy agradable.

97.  Giacomo PUCCINI (1858-1924) – Opera “Tosca”: Opera en tres actos, basado en el drama “La Tosca” de Victorien Sardou. La historia se desarrolla en Roma en junio de 1800. Es una de las más representativas del estilo verista, posee una gran intensidad dramática. También contiene algunas de las arias más bellas del repertorio como son: “E lucevan le stelle (Adios a la vida)” del tercer acto, “Recondita armonía”  y el “Te Deum” del primer acto,  “Vissi d'arte” del segundo acto

98.  Serguéi PROKÓFIEV (1891-1953) - Ballet “Romeo y Julieta”: Es un auténtico prodigio de música escrita para ballet del siglo XX. La exaltación del amor, de la comprensión y de la paz que traduce la música de Prokófiev elevará la discutida composición a la categoría de obra universal yal nivel que reclamaba la historia de William Shakespeare. Es muy popular en las salas de concierto.

99.  Joseph HAYDN (1732-1809) - Sinfonía Nº104 “Londres”: sinfonía para la audiencia cosmopolita y sofisticada de Londres y representan la culminación de su prolífica carrera con la familia Estherházy. El movimiento “Allegro spirituoso” es impactante.

100.     Olivier MESSIAEN (1908-1992): Cuarteto para el Fin de los Tiempos: Escrito para violín, clarinete, violonchelo y piano. Se trata de una de las paginas mas inesperadamente densas y cargadas de belleza de la música de cámara contemporánea. La tercera pieza llamada “Abismo de los pájaros” está escrita para un solo de clarinete. Obra que acerca al espectador al concepto de la eternidad en el espacio infinito.

UN VÍDEO:

http://www.youtube.com/watch?v=xgHPXrEica4